近年来，越来越多的纯文化专业学生申请跨学科类别的艺术设计研究生，成功案例逐年增多。

为了回答这个问题需要从以下几个角度来解释。

1、了解艺术考研申请政策。

高校绝大多数艺术设计专业不仅允许非艺术类学生直接跨学科申请艺术考研，而且还号召欢迎非艺术类学生积极申请艺术考研，许多学生拥有很多专业的学士学位，越来越多的跨学科设计、创新设计和设计需要更多来自不同学科的人参与，这在某种程度上不受限制，而是受到院校和导师的鼓励和欢迎。

2、从艺术考研考试题目来看。

从政治，外语，专业一和专业二这些考试科目上看，文化课程是文化专业学生的强项，许多考生的文化成绩比艺术专业考研的考生高，这绝对是一个优势; 大部分专业课程一般时理论，大部分是设计史、设计入门、艺术入门等，这些纯理论课程也可以说是纯文化专业学生的家，他们往往思维更加严谨，学习效率更高; 另一门课程通常是专业设计手绘，对于没有艺术背景的文化专业学生来说，是的，这通常是一个缺点，但如果不能用手画，你就不能做好设计吗？不完全是。

3、99％的学生不知道跨考作弊。

对于设计师来说，手绘方案已经成为一项必要的专业技能。它是帮助设计师表达方案理念的一种生动直观的方式，也是方案从概念到具体实现的一个重要过程。手绘程序不仅能反映设计师的绘画水平，而且还包含了设计师对世界的态度、个性和品格，以及艺术修养和创造力背后的东西。

从艺术考研的角度来看，专业快题主要考查两种能力:手绘能力和设计能力，设计能力在设计思维中非常重要，包括创意、布局、逻辑等环节。其实除了手绘能力是文科生的缺点，其他方面可能是文科生并不处于劣势。

许多艺术考研考生把这两者混淆了，把好的画或者个人风格误认为是考试中的高分。其实，手绘能力并不一定代表一种很强的设计能力，但手绘技巧必然会影响设计能力的展现和提高。手绘是设计师表达方案概念而不是目标的一种方式，因此对于手绘实践能满足多大程度的要求还没有统一的标准。

以艺术考研视觉传达专业考生为例，你需要做的就是在考场上短短3~4个小时内，以手绘的形式向老师展示你的创作计划。在这个过程中，最重要的是整体视觉效果，其次是平面设计的创意，最后是方案的创新性和整体性。手绘虽然可以表达意思，但需要大量的练习才能提高你的能力，在没有语言辅助的情况下，直观有效地向读者传达你的设计思想。

手绘的另一个用途是帮助设计师更好地思考。想法只有留在头脑中，才能成为抽象概念。在某种程度上，想要什么都不做或者试图敲出所有的细节然后写下来会增加很多精神负担和手工设计的困难，你的思想可能会越来越偏离主题。

手绘因为自由度大，是一种非常高效的思维工具。在设计理念的前期，我们不要纠结于设计草图的精致，只要通过几笔就能达到表达理念的目的。然后，根据现有的概念草案，我们可以进一步创造一个更加美丽和有效的视觉语言。这个过程也会和设计能力或者思维能力有关。作为视觉传达研究生，你的发散思维能力和联想能力非常重要。其次，要强调视觉形象造型能力和设计创新能力。