[基本笔法]

好的中国画，一句话，就是一种形象。当艺术考研考生打开它时，所有的钢笔都是书法。这就是“见笔不见笔迹”的原则。事实上，用笔是符合自然规律的，让人感觉画，忘记笔迹。以下是中国画常用的笔法：

正锋行笔：握住笔90度，笔尖向下，笔杆垂直。主要用于线描、苔藓、线纹等。

斜锋行笔：使笔保持45度角，笔尖向左下，笔杆倾斜。主要用于面部纹理等。

侧锋行笔：持笔15度，笔尖向左，笔杆倾斜。主要用于米点纹理、飞白纹理、檫木纹理等。

顺锋行笔：从左到右或从上到下移动笔。笔杆放下时会有一个斜坡。艺术考研考生可以从上到下使用它，无论是正面的还是负面的。这种方法经常被用来画山和石头。

逆锋行笔：将笔从右向左或从下至上移动。笔架倾斜放置，笔向上推，线条有毛。它不是刚性的、柔性的，粗细的笔迹是随变化而使用的

露锋行笔：用一支新钢笔，艺术考研考生可以画柳树、树枝和草。

藏锋行笔：笔触内向，不显棱角，线条效果沉稳圆润。绘画时，小画使用手腕力量，中画和大画使用肘部和手臂力量。艺术考研考生不能用指尖批评。线路很弱。

[基本墨法]

中国山水画理论中的“五笔七墨”说是由当代著名画家黄宾虹提出的。“五笔七墨”法为创造中国笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。七墨法：浓墨法、淡墨法、碎墨法、泼墨法、积墨法、烧墨法、素墨法。

浓墨法：即少墨、深色。用于显示物体图像的暗面、凹陷和近景。浓墨应浓、润、生动。把艺术考研考生的钢笔浸在浓墨水里，然后快速地画画。不要走得太远。太多很容易僵化，不生动。

淡墨法：油墨与较多的水混合，色度较浅。它用于显示对象的光面、投影和前景。有两种：湿光和干光。湿光是将钢笔浸在清水中，然后浸在少量浓墨水中，轻轻搅拌，然后快速绘图。光墨容易产生弱而不洁的缺点，所以使用光墨时应清洁无残留，“光而不浮”。

断墨法：即一种新的表达方法，不断地将不同量的水和油墨颜色叠加在一起，产生油墨效果。通常有厚度压碎、干湿压碎、油墨压碎、油墨颜色压碎等。当油墨即将干燥时，它被水自然渗透而破碎。注意笔方向的变化。直笔和横笔是螺纹连接在一起的，横笔和直笔是螺纹连接在一起的。断墨法的特点是穿透点的笔迹隐蔽可见，相互渗透。它是纯自然的流动，没有雕刻。它具有丰富多彩的自然美。

积墨法：由浅到厚交替叠墨的方法。积墨法的特点是等到最后一道墨色干燥后，再画第二道，使画面的墨色清晰、鲜艳。使用墨水积累法时，笔应灵活。无论使用中间还是侧面，笔线应错开，适当聚集和分散，避免刚性堆放。请注意第一层墨水和第二层墨水之间的差异，以便艺术考研考生可以看到笔迹。它不仅要完整，还要有笔迹。

泼墨：指墨量大、面积大、头大的绘画方法。这种方法充满了墨水和墨水，水的颜色是湿的。虽然它是干湿的，但它具有自然感和力量感，但它具有很大的偶然性和随机性，很容易产生合理和意外的效果。有两种飞溅方法。一种是直接把墨水洒在纸上。根据墨水的自然光晕，使用钢笔并添加适当的点画。另一种是用钢笔泼墨。这种投掷方法很容易控制。

焦墨法：干涩、凝重、富于表现力。使用焦墨的关键是笔根也需要一定量的水。在钢笔挤压过程中，水会从焦墨中渗出，以达到焦炭中含有水的效果。慢点又旧又热。然而，烧焦的墨水不应使用更多。与湿笔相比，它显示了烧焦墨水的魅力。

宿墨法：即用墨韵脱胶的方法。每隔一天或几天用清水浸泡在宣纸上。宿墨在宣纸上的渗透，比新墨更具笔墨意味，具有空灵朴素的美感。宿墨通常用于最后一种油墨。如果使用得当，艺术考研考生可以作为“终点”。但是，由于Su油墨中的残留物沉淀，如果使用不当，容易干燥、硬化和弄脏，因此使用宿墨需要较高的笔墨技巧。